日本折纸艺术 - 西安文理学院学报（社会科学版）杂志社投稿_期刊论文发表|版面费|电话|编辑部|论文发表

一、来稿必须是作者独立取得的原创性学术研究成果，来稿的文字复制比（相似度或重复率）必须低于用稿标准，引用部分文字的要在参考文献中注明；署名和作者单位无误，未曾以任何形式用任何文种在国内外公开发表过；未一稿多投。二、来稿除文中特别加以标注和致谢之外，不侵犯任何版权或损害第三方的任何其他权利。如果20天后未收到本刊的录用通知，可自行处理(双方另有约定的除外)。三、来稿经审阅通过，编辑部会将修改意见反馈给您，您应在收到通知7天内提交修改稿。作者享有引用和复制该文的权利及著作权法的其它权利。四、一般来说，4500字（电脑WORD统计，图表另计）以下的文章，不能说清问题，很难保证学术质量，本刊恕不受理。五、论文格式及要素：标题、作者、工作单位全称(院系处室)、摘要、关键词、正文、注释、参考文献(遵从国家标准：GB\T7714-2005，点击查看参考文献格式示例)、作者简介(100字内)、联系方式(通信地址、邮编、电话、电子信箱)。六、处理流程：（1）通过电子邮件将稿件发到我刊唯一投稿信箱（2）我刊初审周期为2－3个工作日，请在投稿3天后查看您的邮箱，收阅我们的审稿回复或用稿通知；若30天内没有收到我们的回复，稿件可自行处理。（3）按用稿通知上的要求办理相关手续后，稿件将进入出版程序。（4）杂志出刊后，我们会按照您提供的地址免费奉寄样刊。七、凡向文教资料杂志社投稿者均被视为接受如下声明：（1）稿件必须是作者本人独立完成的，属原创作品（包括翻译），杜绝抄袭行为，严禁学术腐败现象，严格学术不端检测，如发现系抄袭作品并由此引起的一切责任均由作者本人承担，本刊不承担任何民事连带责任。（2）本刊发表的所有文章，除另有说明外，只代表作者本人的观点，不代表本刊观点。由此引发的任何纠纷和争议本刊不受任何牵连。（3）本刊拥有自主编辑权，但仅限于不违背作者原意的技术性调整。如必须进行重大改动的，编辑部有义务告知作者，或由作者授权编辑修改，或提出意见由作者自己修改。（4）作品在《文教资料》发表后，作者同意其电子版同时发布在文教资料杂志社官方网上。（5）作者同意将其拥有的对其论文的汇编权、翻译权、印刷版和电子版的复制权、网络传播权、发行权等权利在世界范围内无限期转让给《文教资料》杂志社。本刊在与国内外文献数据库或检索系统进行交流合作时，不再征询作者意见，并且不再支付稿酬。九、特别欢迎用电子文档投稿，或邮寄编辑部,勿邮寄私人，以免延误稿件处理时间。

日本折纸艺术

作者:

关键词:

摘要：

澳大利亚亚洲艺术学会学报报道了在位于悉尼的澳大利亚最大博物馆——动力博物馆举办的日本折纸艺术展，策展人为金玟廷（Kim Min-Jung）。灯塔造型服装三宅一生日本 1995年美国文理学院成员 95/143/1 于2015年5月16——6月21日举办的日本折纸展，可谓妙趣横生，它向人们展示了日本当代社会的时尚主题与装潢艺术，集中体现了日本折纸实践活动的发展状况，以及当代日本设计师们将传统折纸工艺融会贯通于现代设计的成果。奇特的斜纹棉布系列将手稿转化成服装 Hiroaki Ohya, 2001,美国文理学院成员2005/110/1-21 奇特的斜纹棉布系列的一部分第21号手稿按手稿做成了裙子 Hiroaki Ohya,日本2001年美国文理学院成员 2005/110/1-21 日本折纸艺术之所以发达，其实源于他们的生活方式。众所周知，日本的生存空间比较小，因此空间利用方面的尝试以及最大限度利用空间等方面的考虑相对多得多。例如，在他们的居住环境（已经不是西方的概念）里，夜晚蒲团展开在地板上，即为卧室，而白天将蒲团卷起竖立旁边，又变成了起居室。因此受空间条件限制而发明的卷折物件甚至可以用建筑结构来解读。日本人的居住空间里的推拉门和可开可拆的活动墙板，几乎就是一个充满智慧结晶的模块儿系统，一个游刃有余利用空间的发明创造，充分实现了其社会功能的最大化。日本折纸作品包括：展览馆收藏品的一小部分，有折叠收纳和服的储物盒；折叠扇；由Kobayashi Kiyochika设计制作的延展开来足有4米长的木制印刷书籍；由Shigekazu Nagae设计制作的陶瓷雕塑显示了折纸工艺独特的美；三宅一生的预热褶皱服装、A-POC面料和套装；Reiko Sudo’s褶皱织物和Hiroaki Ohya的奇特的斜纹棉布系列手稿全部转化成服装。恐龙夹克三宅一生日本 1991年美国文理学院成员 94/276/1 继承者的组合5号陶瓷雕塑 Shegekazu Nagae, Set日本 2011年由the Ceramic Collectors Society in memory of Jack L Karis出资购买 2012/29/1 日本折纸展图片美国文理学院悉尼折纸和褶皱的传统反映了日本文化和设计的方方面面。这个过程可以将二维的表面转化成三维的组成或者刚好相反，几何层叠三维结构服装穿在人的身上，也可以变成二维平面造型。日本折纸展图片和服就是一个最典型的例子。它便于折叠收纳的特点，就好于西方的悬挂式收藏。和服折叠成一个完美的矩形，收进和服盒搁置在壁橱里。日本人发明了独特而灵巧的折叠和服的方法，以便在穿着的时候可以迅速打开，而且穿过之后不需要熨烫，因为即便是那些折叠出来的褶皱同样给人以美感，更有甚者，增添了时尚感。一件穿过的和服，就意味着它的二维面料层次转化成三维的雕塑造型而包裹在人的身体上了。和服的长度能够自由调节，腰部多余的面料即可折成腰带。设计和服的过程也是饶有趣味的。当西方时尚设计苦思冥想如何挑战人的轮廓造型时，日本的设计师们却在关注如何将二维面料以几何造型的建筑结构转化成服装。事实上，和服就是由一块标准宽度为35厘米的面料制作而成的。和服穿着者常常选择螺旋形状，只是缝制成自己的尺寸而已。一个螺旋造型大约就是11.5米，足够制作一件成年人的和服。甚至缝制的图案都是标准化的，不能浪费一寸布料。整个几何图形就是按照人体的宽度从织机上直接成型下来的，包括重叠部分或者前面开口、袖子和领口等等。灯塔造型服装三宅一生日本 1995年或许我们可以深入了解到每个日本人由和服的制作、穿着与折叠等生活习惯，延伸出来的文化形成的深层原因。当代日本时尚设计大师三宅一生，Rei Kawakubo和 Yohji Yamamoto，在上世纪八十年代，把自己的作品推向国际舞台，震动了西方时尚界，挑战了约定俗成的服装文化观念。几个世纪以来，西方的时尚理念都是在结构与剪裁方面力图表现人的性别、魅力以及身份。然而日本设计师却试图掩盖人的生理结构，取而代之的是热衷于展示面料的二维属性。因为日本设计师们对于面料的偏好使他们成为运用织物的行家。其中最富于创新和受欢迎的当属三宅一生以及他的褶皱系列服装。他的创新技术都得助于面料大师Mikoko Minagawa，颠覆传统作法，即在裁剪前就褶皱成型然后设计制作。例如使用超轻的弹性聚酯面料，在缝制前熨烫出永久褶皱。三宅的褶皱服装最惊世骇俗的当属1995年春夏系列中那套灯塔造型的连衣裙了。就像一个折纸灯笼，裙子放下来就变成一个扁平的圆圈。这要得益于它免烫的褶皱，穿在身上会随着穿着者的活动而摇摆生姿。整件裙子就是一个精巧的转换器，其实质就是日本折纸工艺的进一步发展的结果。扇子日本 1880 年代

文章来源：《西安文理学院学报（社会科学版）》网址: http://www.xawlxyxb.cn/qikandaodu/2021/0114/496.html